Artist statement

Waarom doe ik wat ik doe:
Ik wil heel graag mensen motiveren, inspireren, blij maken, aan het denken zetten, verbazen, verrassen, laten dromen, denken, dromen, ...etc. 
Kortom: je laten voelen dat je leeft
Uit die grijze sleur van alledag.
Je iets te vertellen geven tijdens het avondeten. 
Of, zoals de bekende straatfotograaf Meyerowitz zei: 
“Life should be about 'Appetite for life'!”


Waarom evidence based design?
Voor mij is het maken van  voor evidence based art een ideale combinatie: het geeft me de mogelijkheid te inspireren, welbevinden te vergroten, ruimte maken voor mooiere ruimtes, mijn ervaring vanuit het onderwijs en de zorg recyclen en zo een verschil maken in het leven van anderen. 
En dat alles door te doen wat ik het liefste doe: de beelden die in mijn hoofd zitten in het leven roepen en echt maken. 
Door mijn hoofd, via mijn handen en de camera de wereld in.



Thema's die me fascineren: 
‘Perspectief’ & ‘Perceptie’; Hoe labelen we de dingen om ons heen? Hoe doen we 'leven'? Hoe gaat 't wanneer jij en ik in precies dezelfde situatie hetzelfde zien en horen en toch iets totaal verschillends ervaren?
EN zelfs binnen en buiten ons eigen lijf, met je huid als grens.
Hoe verhouden ze zich tot elkaar? 
Dat zijn thema's die steeds opnieuw opduiken.


Technieken die ik gebruik:
Daglicht; 'available light' is een bewuste keuze, ook met het oog op het  milieu.
'Mash ups' is een term vanuit de muziekwereld, die het best de techniek omschrijft die ik gebruik. 
Een techniek waarbij verschillende foto's, die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben, een totaal nieuw verhaal vormen door als het ware samen te smelten in 1 nieuw beeld. Een haast nieuwe wereld die sterke emoties en gedachten oproept.
To have total freedom and to create the right vibe or feel, I use Lightroom and Adobe:
De manier waarop ik fotografeer is meestal vrij intuïtief.
Meestal heb ik een idee, een concept en de beelden die ik al heb zijn ineens toepasselijk.
Of ik ga erop uit en maak nieuwe beelden. 
In de computer werkt het dan als  1+1=5
Deze manier van werken geeft me vrijheid en de beste manier om de beelden in mijn hoofd te visualiseren.
Het doel is om ervoor te zorgen dat de mood/de energie/de vibe die ik voel in de foto komt en de kijker als het ware in het beeld sleurt.
Het is mijn vorm van communicatie met het publiek.
Ik probeer om meer zintuigen dan alleen het oog te triggeren.


Inspiratiebronnen:
Ik vind overal inspiratie everywhere: Internet, gesprekken, in de natuur, muziek, architectuur, kunst, geschiedenis.
Ik vraag me vaak af: waarom doen mensen wat ze doen? Waar gaat het nu om hier op deze planeet?
De ervaringen die ik heb opgedaan in de zorg en het onderwijs brachten deze gedachten al op gang.  
De manier waarop je je omgeving ervaart, heeft een enorme impact. Op hoe je je voelt, op hoe je denkt, op wat je doet, op alles om je heen.
Iedereen creëert zijn eigen realiteit. Dat is zo'n fascinerend gegeven wat mij betreft! 
Ik ben gefascineerd door het feit dat we naast elkaar kunnen staan, met dezelfde camera/lens etc en dan toch met heel andere beelden thuis kunnen komen...


Artist community:
- Gallerie Lichtzone
- de Figuren
- De Wisch
- Studio Strik
- Focus op de geest


Huidige doelen:
Inspireren(“appetite for life”) en op een zo klimaat-neutrale manier souls food leveren en meer welbevinden zodat de kwaliteit van je (werk-)leven verbeterd.



Huidige projecten:
- ‘Anders’ Cross Media project met o.a een documentaire & fotografie
- ‘Psychonauten’ artist in residency van Studio Strik  
- Freedom Foods’ voor 5meicultuur